La diffusione dei mezzi elettronici – nella musica così come in altri campi di applicazione - necessita da parte nostra lo sviluppo di adeguate pratiche finalizzate ad un valido utilizzo di tali artefatti: solo in questo modo potremo inserire le innovazioni tecnologiche di qualsiasi tipo all’interno di un modello mentale significativo, all’interno cioè di una struttura simbolica di riferimento grazie alla quale dare senso alle interazioni quotidiane.

A tal fine la ricerca da me condotta comincia adottando il modello teorico del contesto sociale di Mantovani [Mantovani, 1995] ed applicandolo alla produzione musicale, ottenendo in questo modo un’ottica d’indagine che presenti una sensibilità ecologica, che osservi cioè l’oggetto d’indagine all’interno del proprio ambiente: in questo modo la produzione di musica può essere osservata attraverso tre diversi livelli di ricerca, descritti in tre differenti capitoli.

Nella prima parte (Cap. I-III) ho osservato il contesto di produzione musicale da un’ottica generale, in modo da notare come esso sia costituito dal continuo incontro tra una struttura simbolica di riferimento – cioè l’insieme di norme e principi che costituiscono i diversi generi musicali – e le singole espressioni musicali – ovvero la realizzazione pratica di musica in grado di alterare pragmaticamente i generi di riferimento -.

Nella seconda parte (Cap. IV-VI) osservo più da vicino le situazioni quotidiane, notando che le singole espressioni musicali sono caratterizzate dall’incontro tra le competenze degli utilizzatori delle nuove tecnologie e le possibilità offerte da quest’ultime, osservando gli strumenti digitali da un punto di vista piuttosto tecnico.

Nella terza parte (Cap. VI-IX) infine sono sceso nel particolare analizzando le pratiche finalizzate all’uso dei nuovi artefatti e le competenze che gli utilizzatori devono necessariamente sviluppare per un uso adeguato della tecnologia.
Da questa analisi risulta chiara l’importanza che per noi ha un uso valido delle innovazioni digitali, soprattutto per la capacità di manipolare simbolicamente qualsiasi tipo si informazione che questi strumenti hanno, in modo da poterci favorire nell’interpretare significativamente la realtà percepita tramite i nostri sensi.

INTRODUZIONE:La musica e le macchine CAPITOLO 1. Struttura simbolica e produzione musicale 1.1 Il genere musicale come struttura simbolica CAPITOLO 2. La produzione di musica nelle situazioni quotidiane 2.1 Percezione acustica e significato 2.2 La rappresentazione dell'ambiente sonoro 2.3 L'ambiente sonoro elettronico CAPITOLO 3. La produzione musicale come sistema d'interazione con l'ambiente 3.1 La relazione ciclica tra artefatti ed utilizzatori CAPITOLO 4. Progetti e tecnologie per lo sviluppo degli strumenti digitali 4.1 Il suono: manipolazione fisica e manipolazione simbolica 4.2 L'home studio analogico CAPITOLO 5. L' home studio digitale 5.1 Il campionatore 5.2 L'interfaccia MIDI 5.3 Il computer 5.4 Il software per l'editing e per il sequencing 5.5 La registrazione digitale: DAT, Cd e Mp3 CAPITOLO 6. Gli utilizzatori di nuova tecnologia CAPITOLO 7. Le pratiche necessarie all'uso delle innovazioni digitali 7.1 Strumenti digitali e nuove affordances 7.2 Il genere rap, ovvero l'integrazione di analogico e digitale 7.3 Il ruolo del musicista e le pratiche sviluppate nella produzione di musica rap 7.4 Discoteche e disco-tecniche CAPITOLO 8. Le competenze del producer musicale 8.1 Conoscenza teorica e conoscenza esperienziale 8.2 Il campionamento ridefinisce il concetto di diritto d'autore CAPITOLO 9. Analogico o digitale? CONCLUSIONI: REALIZZARE LA CONOSCENZA TACITA DEL CREATORE BIBLIOGRAFIA SCARICA LA TESI INTEGRALE SU TESI ONLINE